Основные стили в декупаже

Мастер-классы из фоамирана

Мастер-класс по фоамирану: цветы, поделки, броши, заколки, ободки своими руками. Пошаговые фото и видео мастер-классы.

Декупаж: коротко о главном. Основные виды, стили и эффекты

Как известно, знание сила. А добавив еще умение, на выходе получим настоящее произведение искусства.

Мастерицам, которые хотят добиться такого результата в декупаже, станет полезна эта информация.

Основные виды декупажа

  1. Классический обычный способ, аппликация на поверхности.
  2. Художественный создание незаметного, плавного перехода между фоном и мотивом, сочетание различных техник и эффектов, получение некой дымки и в целом, впечатление росписи.
  3. Обратный приклеивание изображения на обратную сторону стеклянного прозрачного предмета.
  4. Объемный создается при помощи лепки и вырезания с использованием специальной пасты, силиконового клея, отрезков ткани, лент, цветочков, камней, бумаги и других декоративных материалов.
  5. Декопатч союз декупажа и печворка, создание эффекта лоскутного одеяла путем приклеивания кусочков бумаги внахлест, по всей поверхности.

Прованс или французские мотивы

На нежных, светлых тонах нанесены сюжеты или элементы деревенской жизни: романтичные полевые цветы, домики, сельские луга, овощи и фрукты, садовый инвентарь, животные. Этому стилю характерны эффекты состаривания.

Викторианский

Сочетание благородства и роскоши, золотые рельефные элементы на красном, бардовом, зеленом, кремово-бежевом фоне, мотивы с ангелами, девушками, чарующими цветами. Используют технику золочения или серебрения.

Шебби-шик

Мотив наполнен давностью, стариной, историей. Присущи потертость, изношенность. Применяют различные способы состаривания.

Этнический

Изображения, наполненные национальным колоритом определенной страны: красотой природы, экзотическими фруктами и представителями животного мира, стилем жизни народа, с элементами традиционных узоров или звериных шкур. Особо популярны: африканский, индийский, японский.

Симпл-сити

Стиль города. Используются вырезки из газет и журналов, их не вырезают, а рвут, чтобы создать неровные края.

Print room

Наклеивают черно-белые картинки 19 века, вернее, их фотокопии. Смотрятся очень стильно и эффектно. Похож на декопатч.

Эффекты, применяемые в декупаже

Патинирование

Имитация состаривания, затемнение краев и углов предмета.

Кракелюр

Создание трещин при помощи специального лака. Этот эффект появляется на поверхности после высыхания.

Потертость

Применяется воск, им сначала натирают поверхность, затем ее красят, после затирают наждачной бумагой.

Тонирование

На уже готовую работу наносят цветные пятна с помощью лаков.

Поталь

Чтобы показать богатство и роскошь, применяют золотые или серебряные краски. Характерен для изделий в викторианском стиле.

Оттенение

Создание плавного перехода между границами картинки и фона с помощью сухой кисти, получение эффекта теней и приглушенности всего изображения.

Умение сочетать виды и стили декупажа, а также правильное использование эффектов помогут в создании оригинальной вещи, которой будет восхищаться не одно поколение. Удачи в творчестве!

Какие виды декупажа бывают, с чего начать?

Всем доброго времени суток!

Возможно вы назубок уже выучили понравившиеся вам мастер-классы, пересмотрели гигабайты видео уроков об этом увлекательном виде творчества и наверняка навязчивые идеи не оставляют вас в покое. Понравилась техника декупаж с чего начать новичкам? А знаете ли вы какие основные виды декупажа существуют? Их целых пять: прямой, обратный, объемный, художественный и декопатч. Какую из них выбрать для вашего творчества, это уже зависит от характера декорируемой поверхности и желаемого эффекта.

Рассмотрим подробнее каждый из них.

Прямой декупаж

Классический или по-другому прямой — это, наверное, самый распространенный вид декупажа, изображение наклеивается на внешнюю поверхность предмета и затем декорируется по желанию двухкомпонентным кракелюрным лаком.

При этом основа должна быть предварительно загрунтована и в зависимости от задумки окрашена или покрыта однокомпонентным кракелюрным лаком.

Последовательность работ при классическом виде декупажа

  1. грунтовка и окрашивание
  2. наклеивание картинки
  3. двухшаговый кракелюр или другие декоративные приемы
  4. финишное покрытие

Обратный декупаж

Этот вид применяется для декора прозрачных предметов (стекло, пластика)

Технология та же, но все в обратном порядке. Картинка приклеивается лицевой стороной на стекло. В результате изображение будет просвечивать с обратной стороны прозрачной поверхности. Затем делаются кракелюры, фон и финишное покрытие.

Вот такой «слоеный пирог» получается при обратном декупаже

  1. если задумано, двухшаговый кракелюр на прозрачной поверхности.
  2. наклеивается картинка лицевой стороной на стекло
  3. фон и в зависимости от идеи, декоративные приемы
  4. финишное покрытие

Объемный декупаж

Выбранные элементы картинки приподнимаются, становятся объемными благодаря использованию массы для моделирования или путем многослойного наклеивания друг на друга одной и той же детали картинки.

В объемном декупаже часто применяют 3D-декупажные карты. Их можно купить в магазинах или сделать самостоятельно. Для этого достаточно распечатать выбранную картинку в 4-6 экземплярах.

Основным слоем будет являться первый экземпляр, а из остальных копии необходимо вырезать только фрагменты, которые будут объемными. Вырезанные фрагменты картинки наклеиваются друг на друга, добиваясь нужного объема. В этом случае лучше применить силиконовый клей. Важно не переборщить с объемом, чтобы композиция в целом хорошо воспринималась визуально.

А вот этот способ объемного декорирования появился совсем недавно. — итальянская декупажная техника Sospeso Trasparente.

Он достаточно дорогой, но очень необычный.

Для декорирования используется специально разработанный и запатентованный нетоксичный термопластик.

  1. выбираем фрагмент картинки и наклеиваем на термопластик. Хорошенько высушиваем,
  2. затем изображение вырезаем и придерживая щипцами нагреваем над свечкой несколько секунд,
  3. нагреваясь, пленка становится эластичной и податливой. В этот момент изображение моделируем специальными инструментами – бульками,
  4. на латексном коврике придаем фрагменту желаемый объем и изгиб,
  5. даем застыть готовой форме пластики.

Работы с использованием этой декоративной техники выглядят роскошно и реалистично.

Художественный декупаж

Это техника работы с бумажной аппликацией, которая визуально сливается с фоном, делая практически невидимым переход между ним и изображением. Существует три вида художественного декупажа: дымчатый, классический, пейзажный.

Дымчатый — полностью имитирует художественную роспись. За счет различных художественных приемов стирается граница между картинкой и поверхностью, вокруг изображения получается прозрачная дымка.

Классический (подрисовка) — суть заключается в правильном подборе цветовой гаммы, которая должна соответствовать цветовому оформлению и сюжету аппликации, чтобы между ними возникла взаимосвязь. Благодаря такому подбору палитры аппликации смотрятся как живопись, а не как приклеенный листок бумаги.

Пейзажный — эта разновидность декупажа построена на том, что еще до приклеивания бумажной аппликации создается пейзажный или ландшафтный фон, наиболее близкий сюжету аппликации. Выбор фонового цвета и исполнение должны гармонировать с изображением.

Декопатч

Этот вид заключается в оклеивании декорируемой основы кусочками салфетки или специальной бумаги, чтобы в результате получилось сплошное покрытие. Бумага используется самая разная: специальная в листах, банановая, рисовая, салфетки с фоновым рисунком. Она рвется или вырезается на кусочки любого размера в зависимости от идеи и размера декорируемого предмета. Например, в этом мастер классе по декорированию елочных шаров своими руками используется салфетка для декупажа с фоновым изображением. По-другому этот вид называют лоскутным.

Порой, увлеченные этим творчеством, мы даже и не думаем, какой декупаж используем в работе, но теперь, прочитав эту статью и узнав все о его видах, будет намного проще ориентироваться в этом увлекательном и интересном виде рукоделия.

Вдохновения вам и свершения новых идей в вашем творчестве! До новых встреч.

Основные виды, стили и эффекты декупажа

Декупаж — это техника декорирования предметов интерьера с помощью вырезанных бумажных или тканых мотивов. В связи с тем, что сегодня декупаж стремительно набирает популярность, любому человеку, интересующемуся творчеством, нужно уметь разбираться в его видах и стилях.

Виды декупажа

Принято выделять 5 основных видов декупажа.

  • Прямой или классический декупаж является базовой и наиболее распространённой техникой, которая лежит в основе всех остальных видов. По сути, классический декупаж — это аппликация мотивов на различные поверхности.

  • Обратный декупаж обычно применяют для декорирования прозрачных стеклянных предметов. В этом случае вырезанный рисунок клеится на обратную сторону стекла. Обрабатываемая поверхность должна находиться перед лицевой стороной картинки.

  • Художественный декупаж, который также называют дымчатым, предполагает комбинацию различных техник и эффектов для создания цельного полотна. Фон предмета полностью объединяется с приклеиваемым мотивом и переход между ними практически не заметен.

  • Объёмный декупаж — это техника, предполагающая использование специальной пасты, кусочков ткани или натуральных материалов (мелких камей, яичной скорлупы) в процессе декорирования.

  • Декопатч — это сочетание декупажа и печворка. При этом для декорирования используются не просто отдельные мотивы, а множество фрагментов бумаги. Они полностью заполняют поверхность предмета, создавая эффект лоскутного одеяла.

Стили декупажа

Сегодня в декупаже наиболее популярны такие стили, как прованс, этнический, викторианский, шебби-шик и симпл-сити. Во многом это объясняется современными тенденциями в оформлении интерьеров.

  • Прованс. Этот стиль получил своё название по провинции на юге Франции. Дизайнеры определяют его как благородную и неброскую старину, гармонично сочетающуюся с французским изяществом. Для него характерно использование выбеленных поверхностей и пастельных оттенков. Для большинства предметов характерны неровности и потёртости. В стиле прованс как никогда актуально применение техники состаривания. Типичными сюжетами для декорирования являются лавандовые поля, подсолнухи, виноград и виноделие, а также маленькие домики.

  • Шебби-шик. В переводе с английского шеби означает «потрёпанный, потёртый или поношенный». Это направление возникло в последней четверти прошлого века. Для него характерны: нежные тона и слегка размытые рисунки, использование орнаментов в крупный и мелкий цветочек, сюжеты с розами, ангелами, дворцами и птицами. Вещи в стиле шеби-шик помогают создать уютную обстановку.

  • Симпл-сити. Стиль «простого города» подчёркнуто демократичен и буквально пропитан свежими тенденциями. При декорировании предметов в этом стиле зачастую применяются обычные вырезки из журналов и газет и техника декопатч с характерными рваными краями.

  • Викторианский стиль. Он возник в Великобритании в период правления королевы Виктории. В викторианском стиле гармонично переплетаются классика и роскошь. У него следующие особенности: применение богатых и насыщенных оттенков золотого, красного и зелёного; активное использование клетчатых и полосатых орнаментов. Преимущество отдаётся сюжетам с розами, животными, дубовыми листьями, натюрмортам, а также сценам с охотой. Интерьер, наполненный предметами в викторианском стиле, указывает на солидность, аристократичность и тонкое чувство вкуса.

  • Этностиль. Он получил распространение в связи с развитием туризма. Он подразумевает применение элементов традиционной стилистики любых стран и их органическое переплетение, которое создаёт неповторимую эклектику. В этническом стиле часто используются орнаменты в виде звериных шкур, элементы колоритных пейзажей и экзотические фрукты.

Этот список далеко не полный. Как и любое другое направление творчества, декупаж постоянно развивается и меняется, впитывая в себя новые дизайнерские тенденции.

Эффекты

Для того чтобы работа в технике декупаж выглядела оригинально, мастера комбинируют обычные аппликации с разнообразными декоративными эффектами.

  • Потёртость. Этот эффект достигается за счёт нанесения воска до окрашивания поверхностей и их последующее затирание. Наиболее часто эта техника применяется для создания стиля шеби-шик.

  • Кракелюр. Искусственное растрескивание создаётся за счёт нанесения особого лака. Чаще всего он наносится между двумя контрастными красками. После высыхания на поверхности образуются трещинки фонового цвета.

  • Патинирование. Наряду с потёртостью и кракелюром эта техника направлена на визуальное состаривание предмета. Это имитация затемнения поверхности, которое возникает в результате частого контакта предмета с руками. Обычно наносится на уголки и грани предметов. Патина может быть тёмной, металлической или цветной.

  • Оттенение. Приём, при котором пастель или краска наносится сухой губкой или кисточкой. Он применяется для создания плавного перехода между фоном и границами рисунка. Также с помощью оттенения можно добиться эффекта приглушённой росписи. Чаще всего тени наносят при выполнении обратного декупажа прозрачных предметов.

  • Тонирование. Это нанесение отдельных цветовых пятен на уже готовую работу. Тонирование также допускает использование цветных лаков или лаков с блёстками. Используется для того, чтобы создать цветовые акценты и придать объекту законченный вид.

  • Поталь. Использование золотых или серебряных красок и листов, похожих на сусальное золото позволяет добиться эффекта драгоценной инкрустации. Часто используется при выполнении работ в викторианском стиле.

Понимание основных видов и стилей декупажа, а также знание дополнительных эффектов позволяют создать уникальный объект, который можно будет по праву назвать произведением искусства.

Обзор основных видов, стилей и эффектов декупажа

Декупаж — это универсальное искусство декорирования, которое во многом зависит от тенденций в сфере дизайна интерьеров и благодаря гибкости техник «подстраивается» под запросы и индивидуальные предпочтения.

Зародившись как искусство имитирования художественной росписи и инкрустированных поверхностей при помощи вырезок из бумаги, сегодня декупаж — это целое течение декорирования и искусства, объединяющие широкий спектр техник, эффектов и стилей работы.

Виды декупажа

Выделяют пять видов декупажа — прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой.

Прямой или классический

Прямой, или классический декупаж — это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки.

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают — тонируют, состаривают, придают объем и т.д.

Обратный декупаж

Обратный декупаж — это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

Художественный

Художественный, или дымчатый декупаж — это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

Объемный декупаж

Объемный декупаж — это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

Декопатч

Декопатч — это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик (на них остановимся отдельно), викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Прованс

Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах:

  • в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;
  • в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;
  • во французских направлениях — сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

Шебби-шик

Шебби-шик, также известный как потертый шик — это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа.

Декоративные эффекты

В декупаже кроме собственно наклеивания мотивов активно используют вспомогательные декоративные эффекты, которые позволяют добиться желаемой эстетичности текстуры поверхности.

К базовым эффектам декупажа принадлежат техники состаривания (потертость, кракелюр, патинирование), оттенение, тонирование и золочение (поталь).

Потертость

Эффект потертости помогает достичь зрительного ощущения уже использованной, потертой с течением времени поверхности и принадлежит к техникам состаривания наряду с кракелюром и патинированием. Чаще всего потертости нужны для декорирования в стиле шебби-шик, чтобы создать ощущение богатой истории.

Наносят потертости, натирая воском перед окрашиванием желаемые участки поверхности и затирая их наждачкой после ее высыхания.

Кракелюр

Кракелюр — это создание искусственного растрескивания для визуального эффекта старинной текстуры. Его делают при помощи специальных лаков, которые наносятся между двумя слоями, как правило, контрастной краски (фоновая — цвет будущих трещин). После просушивания верхнего слоя, на поверхности в результате воздействия состава для кракелюра проступают трещины желаемых размеров и форм.

Существуют однофазные, двухфазные средства для кракелюра, разные техники нанесения мазков, которые определяют характер трещин и их размер.

Патинирование

Патинирование — имитация затемнения поверхности, которая в естественном виде выглядит как изменения цвета в результате частого контакта с руками. Чаще всего патину, которая бывает как темной, черной, так и цветной или металлической, наносят на грани и углы.

Оттенение

Оттенение, или нанесение теней — это прием, при помощи которого пастель или краски наносятся сухой кистью, губкой для маскировки границ рисунка и смягчения линий на приклеенном мотиве.

Тени наносятся в зависимости от тона поверхности, на которую приклеен мотив и позволяют создать мягкий переход или более гармоничный эффект приглушенной росписи. Чаще всего применяют в обратном декупаже на декоративных тарелках.

Тонирование

Тонирование — нанесение цветных пятен или колорирование уже декупажированной поверхности, в том числе обработка лаком с добавлением блесток или мелких частиц. Выполняется с той же целью, что и оттенение, но для изменения или придания вариативности, живописности цветовой палитре.

Поталь

Поталь, золочение и серебрение — это обработка уже приклеенного изображения или поверхности основы при помощи золотых, серебряных или других металлических красок или листов-аналогов сусального золота, которые придают эффект драгоценной инкрустации.

Вам понравилась статья? Сохраните себе ссылку, нажав кнопку любимой социальной сети:

Декупаж – 5 основных видов

Автор статьи и подбор фото: Ольга Сухова – 2014

В декупаже можно выделить пять основных видов:

  1. прямой (классический);
  2. обратный;
  3. художественный (дымчатый);
  4. объемный (3D декупаж);
  5. декопатч (лоскутный).

Каждый из них существенно отличается от другого, хотя все они и имеют одно общее – базовую технику выполнения работы. Выбор того или иного вида зависит, прежде всего от того, какую поверхность нужно задекорировать, и какой эффект нужно при этом получить.
Рассмотрим все эти виды подробнее.

Прямой декупаж (классический декупаж)

Это самый известный, распространенный, и, в то же время, самый простой вид декупажа. Здесь, подготовленная картинка приклеивается к поверхности. Картинка может быть вырезана (или вырвана – в зависимости от исходного материала) из: декупажной салфетки, рисовой бумаги, декупажной карты или принтерной распечатки.

Картинка наклеивается на поверхность изделия с помощью специального декупажного клея, либо клея ПВА.

Наклеивается картинка на любую декорируемую поверхность, предварительно обработанную: деревянную, металлическую, керамическую, стеклянную, пластмассовую.

Картинка наклеивается на поверхность ровно, без морщин и воздушных пузырьков, и делается это любым из способов: мокрым – с помощью файла, горячим – с помощью утюга, обычным – картинка прикладывается к поверхности и промазывается поверх клеем. Способ выбирается в зависимости от того, что за картинку вы используете, из чего она.

После наклеивания картинка тщательно просушивается на воздухе, либо с помощью горячего фена, а затем покрывается несколькими слоями финишного лака. Между слоями лака рекомендуется делать промежуточную шлифовку, чтобы поверхность изделия стала ровная и идеально гладкая.

От простой аппликации прямой декупаж отличается тем, что здесь используются особые виды бумаги, методы наклеивания их на поверхность и конечный результат. В прямом декупаже картинка практически полностью сливается с фоном поверхности и не выступает над ним, края картинки, как бы, списываются с фоном.

Саму картинку, в случае необходимости, дополнительно можно тонировать или декорировать как-то еще.

Перед нанесением слоев финишного лака, изделие можно состарить – сделать кракелюр.


(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Обратный декупаж

Само слово «обратный» уже говорит о том, что в данном виде декупажа все делается в обратном порядке – весь процесс работы производится в точности до наоборот. Этот вид применяется в основном на прозрачных поверхностях, на стеклянной прозрачной посуде – тарелках, блюдах, стеклянных витражах и т.п.

Картинка приклеивается с обратной (задней) стороны декорируемого предмета, например, стеклянной прозрачной тарелки. В результате, картинка просвечивается сквозь стекло.

Последовательность работы при обратном декупаже примерно такая: кракелюр (при необходимости), декорирование, наклеивание картинки, нанесение слоев краски-основы, закрепление работы лаком.

Часто в работе также используется художественная подрисовка фона, т.е. элемент художественного декупажа.


(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Художественный декупаж (дымчатый декупаж)

Это практически то же самое, что и прямой декупаж (или обратный), однако здесь дополнительно идет художественная подрисовка (с помощью красок) картинки и списывание ее, тем самым, полностью с фоном поверхности. Линии соединения при этом становится вообще не видно, картинка полностью сливается с фоновым цветом изделия в единое художественное полотно. Художественный декупаж можно также назвать имитацией художественной росписи.

Используется этот вид декупажа, к примеру, в случае, если вы имеете картинку, которая не охватывает собой всю поверхность изделия, она маленькая. В этом случае, картинку приклеивают к поверхности, а затем дорисовывают красками пустые пространства вокруг нее в стиле рисунка картинки. Искусные мастерицы это делают так, что потом нельзя даже отличить где картинка, а где начинается подрисовка.

Это наиболее сложный, и в то же время, самый красивый вид декупажа. Качество здесь зависит от мастерства декупажницы.


(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Объемный декупаж (3D декупаж)

Данный вид декупажа создается на поверхностях с выпуклостями, рельефами, неровностями, которые создаются там при помощи текстурных паст, драпировки из тканей, бумаги, и иных натуральных материалов (засушенных трав, скорлупа и т.д.). В результате получается поверхность не простая гладкая, а поверхность, близкая к барельефу или фреске.

Этот вид декупажа совсем не прост и сделать красиво его могут только довольно опытные мастерицы.


(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Декопатч (лоскутный декупаж)

Это своеобразная смесь декупажа и печворка. Изделие украшается кусочками бумаги, наклеенными по принципу печворка – лоскутного шитья. Изделие в итоге выглядит, как своеобразное лоскутное одеяло. В работе используется специальная бумага для декопатча – она чаще всего имеет цветочные или орнаментальные узоры. Кусочки такой бумаги наклеиваются с перекрытием друг друга, и в итоге создается эффект мозаики. Эта бумага очень тонкая.

Сами изделия могут быть любой формы, однако, чаще всего это какие-то фигурки животных или птиц, сделанных из папье-маше, либо предметы мебели. Изделия оклеиваются бумажными фрагментами полностью. Затем декорируются (в случае необходимости) и покрываются лаком.


(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Когда мы делаем какую-то работу, то, порой, даже не задумываемся, какие виды или технологии мы используем. Но теперь, прочитав эту небольшую статью, вам будет проще ориентироваться в этом прекрасном рукоделии и его видах.

Основные стили в декупаже

Выделяют пять видов декупажа – прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой [10, 16, 17].

Прямой или классический

Прямой, или классический декупаж – это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки [1, 17, 18].

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают – тонируют, состаривают, придают объем и т.д. [3]

Обратный декупаж – это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

Художественный, или дымчатый декупаж – это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

Объемный декупаж – это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

Декопатч – это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах [15]:

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;

в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;

во французских направлениях – сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

Рис. 1. – Декупаж в стиле «прованс»

«Стиль «прованс» идеален, если мечтаешь жить в теплом, уютном, изящном комфорте, и создавать его постепенно, наполняя свое жилье не просто дорогими вещами, а вещами, дорогими твоему сердцу [15].

Прованс – местность на юге Франции. Там много солнца и много моря. Там цветут лавандовые поля, там водохранилища усыпаны розовыми цветами. И именно там зимуют фламинго. Не каждому посчастливится посетить настоящий прованс, но каждый может устроить его у себя дома, решив оформить жилье в прованском стиле. Интерьер прованс дает ощущение пространственной чистоты. В нем главенствуют цвета глины, голубой лаванды и солнечных подсолнухов. А еще – влажного песка, морских волн, отбеленного полотна.

Многие называют стиль «прованс» экологическим, поскольку материалы в нем, так же как и в стиле «Кантри», используются почти исключительно натуральные: дерево, камень, керамика, полотно.

Жители Прованса обожают растительность. В городе Грас есть улица Майской Розы и площадь Трав – это о чем-то говорит. Вообще, растительный рисунок любят почти все – он никогда не надоедает. Но растительность может быть разной. В Провансе это нежные цветы и травы [15].

Прекрасно вписываются в этот стиль кружева и вышивка. Полоска и клетка (особенно красно-белые или сине-белые) – «законные» орнаменты Прованса, идеально в стиле «прованс» шитье «пэчворк» (и его имитация), в котором соединяются заплатки тканей различных расцветок.

Прованс – это не только особый стиль в интерьере, это – много света и много ароматов [15].

Если вы выберете этот стиль для оформления своей городской квартиры, интерьер будет всегда напоминать вам о лете.

Так как должны выглядеть декораторские работы в стиле «Прованс»?

Основные цвета [15]:

Цвет песка и солнца (оттенки охры)

Цвет камня и глины

Зеленый цвет травы и голубой лаванды

Цвет белого талька и роз

Так как это «французский деревенский» стиль, то в работах должна быть простота форм, а для финишной отделки идеально подойдет воск или матовый лак. Никакого золота и драгоценных металлов в декоре не используется. Чаще всего в работах используются изображения лаванды и трав, которые мы часто применяем на кухне, в качестве специй,- тимьян, розмарин, душица или орегано, базилик, тмин. Обычно деревенский стиль подразумевает в себе налет времени, поэтому на работах будут уместны потертости, протравливания, кракелюры и патинирование, но это совсем не обязательно [15].

Шебби-шик, также известный как потертый шик – это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа. Шебби-шик, как одна из основных техник декупажа будет рассмотрена ниже.

Викторианский стиль сформировался в Англии второй половины XIX века во времена правления королевы Виктории (1835-1901). В молодости Виктория была очень красива. В 11 лет она узнала, что вероятно станет королевой и поспешно воскликнула «Я буду хорошей!» Этому принципу она будет следовать всю жизнь [16].

Тот стереотип, который возникает при упоминании о Виктории – образ грузной старухи в вечном трауре – это поздние ее годы.

Главным талантом Виктории оказалось способность любить, отдавая себя без остатка. Она постоянно заботится о детях и муже, стараясь ему во всем угодить [16].

Но, у этой красивой истории печальный финал. В 42 года Альберт внезапно умирает от тифа. «Мир померк для меня» – скажет королева и погрузится в почти 40 летний траур.

Два года она вообще почти не видела людей, отдавшись своему горю. Виктория издает трогательные книги, посвященные «ее ангелу». Практически все 40 лет после его смерти, комната принца Альберта поддерживалась в том же состоянии. Королева каждый вечер приказывала служанке наполнять ванну принца горячей водой. Стакан, из которого пил Альберт, принимая таблетки так и простоял 40 лет у изголовья кровати. На самой кровати всегда был приготовлен вечерний костюм принца, а все посетители замка должны были, как и при жизни принца, записываться в его гостевую книгу так же, как и в гостевую книгу самой королевы.

Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество [16].

Интересно то, что, в те времена при изготовлении кожи использовался собачий кал, а в составе смеси для удаления пятен с белья и одежды использовали птичий помет [16].

Большинство ярких красок содержали в себе вредные вещества: свинец и мышьяк, поэтому дамы в прямом смысле жертвовали во имя красоты.

В викторианскую эпоху Появилось уличное освещение, тротуар, водопровод, канализация, метро, изобретены фотография и музыкальная шкатулка. Шерлок Холмс совершает свои подвиги именно в Викторианской Англии.

В те времена был построен уникальный туннель, который стал первым в мире из подобных сооружений, проложенных под водой в мягком грунте.

Изначально туннель использовался для прогулок пешеходов. В нем даже работали торговый пассаж и театр, а местные жители рассматривали его как место для развлечений. Позже по нему были проложена железная дорога, и пешеходы больше не могли по нему гулять. В 1948 году туннель под Темзой стал частью лондонского метро [16].

«Приличие» — одна из основополагающих ценностей в ту эпоху.

Повседневный костюм был довольно скромен (правда, на балу или приеме все-таки можно было блеснуть красотой платья и украшений).

Хорошо воспитанные люди редко носили вещи самой последней моды. Тем не менее, хорошо одеваться было большим достоинством.

Головные уборы в викторианском стиле являются чепчики. Шаль как и сегодня используется с платьями, в приложении к шее, или накидкой на плечи [16].

Неприлично было краситься, так как считалось, что красились только падшие женщины.

Памятником викторианской концепции приличия навсегда останется купальная кабинка, которая позволяла дамам купаться вдали от мужских глаз.

Эти купальные машины на колесах позволяли женщинам переодеваться в спокойной обстановке.

Более того, следуя общественным нормам и нравам того времени, не нарушая понятий скромности и не соблазняя пьяных моряков (именно поэтому в домиках даже нет окон), по береговой линии гулять в купальных костюмах было не принято [16].

Посему женщины залезали в эту повозку, переодевались, и, не выходя, домик на колесах транспортировался в воду подальше от нравственности. Там, в волнах, дамы уже спокойно купались и плескались, потом залезали обратно в дом, и эту повозку вытаскивали на берег лошади или группа увесистых мужчин.

По возвращении на берег дама выходила наружу уже одетой. Воспитание — еще одно из слов, которые красной нитью проходят через эпоху [16].

Примерно в это же время люди начинают осознавать, что дети — не миниатюрные взрослые, а совершено особые существа.

С одной стороны, дети – это невинность, чистота, подарки на Рождество; с другой – детей нужно воспитывать в строгости, чтобы они усвоили моральные нормы общества, приучать их к трудолюбию и благонравию.

Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть.

Викторианский стиль часто используют в декупажных работах. В этом стиле можно встретить множество мотивов, декоративных элементов, шкатулок [16].

Рис. 2. – Декупажная карта. Викторианский стиль [16]

Характерные черты стиля:

смешение стилей готики, барокко и ренессанса

коричневый, бордо, светло-бежевый, бледно-розовых, миндальных, сиреневых оттенков, Немаловажное место занимает позолота и насыщенные цвета в драпировках рубиново-красных или изумрудно-зеленых.

Цветовая палитра викторианской эпохи состоит в первую очередь из теплых тонов. Общий тон, как правило мягкий, приглушенный.

вертикальные вытянутые плоскости

Характерные элементы интерьера:

захламлённость интерьера безделушками [16]

Стиль милитари основной чертой которого является использование армейских красок и военной атрибутики. Как вариант, с добавлением символов мира, он становится новым способом протеста против реалий современного мира.

Стиль military на сегодняшний день – одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго – со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие – переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения.

Симплисити произошел от английского слова «simplicity», что переводится как простой стиль большого города. Это наиболее демократичный стиль в декупаже, благодаря своей малозатратности.

Каждый может сделать изделие в симплисити, для этого понадобится всего лишь лист газетной или журнальной бумаги.

Харрактерными чертами этого направления являются рваные края и открытость техники декупаж.

Рис. 3. – Примеры работ в стиле симплисити

Этно – национальный, это стиль не только в декупаже, но и в дизайне, который отражает характерные черты, присущие определенной стране. Конечно, здесь не обойтись без осведомленности в культурных традициях, укладе жизни того народа, стиль которого вы бы хотели передать в своем творчестве. В дизайне этно существует уже более двухсот лет, однако пика своей популярности он достиг именно в наше время. Самыми распространенными разновидностями этнического стиля являются: японский, индийский и африканский.

Рис. 4. – Примеры работ в этно-стиле

а) японские мотивы, б) индийский стиль, в) африканский стиль [19]

Японские мотивы – это как правило цветы, деревья, травы, ветви сакуры, птицы, бабочки. Жители страны всегда славились своим бережливым отношением к природе, одухотворяли ее, наполняя таинственным смыслом и символизмом, что в значительной мере повлияло и на все их искусство, начиная от живописи и заканчивая поэзией. Что касается цветов, то здесь лучше использовать нейтральные, нежные оттенки: бежевый, молочный, белый, кремовый [19].

Индийский стиль – полная противоположность, так сказать. Ему присущи яркие, пестрые оттенки: оранжевый, малиновый, насыщенно бирюзовый, синий, красно-коричневый, необычные геометрические изображения (преимущественно круги различных размеров) с добавлением золота и серебра. Круг в Индии символизирует солнце, а этому светилу вот уже много лет народ неизменно поклоняется [19].

Африканский стиль – самый экзотический из всех этностилей.

Он отличается минимализмом: грубая фактура, простые формы. Цвета символизируют жаркий климат саванн и пустынь: яркие, теплые, песочные [19].

Ссылка на основную публикацию